记忆在人的整个心理活动中处于突出的地位。不止是知觉，任何其他一个心理活动和心理现象，从认知到情绪情感以至个性都不能离开记忆的参与。记忆是心理学范畴，在很多的研究基础上，大家提出了两种记忆说，即觉得记忆不是一个单一的东西，存在着短时记忆和长时记忆两种不一样的记忆，它们彼此独立又相互联系，形成一个统一的记忆系统。短时记忆容纳有限的几个项目并维持短暂；长时记忆则是一个信息库，可以长期储存很多信息，因而又称永久记忆，在视唱练耳的练习中，较为简单的步伐或旋律听记等联系便是是短暂记忆的范畴，而比较复杂的大中型乐曲的演奏者则需要长时记忆来保持。

1、视觉记忆

视觉记忆中第一应该是读谱，读谱的正确与否，是乐曲舒畅训练演奏的首要条件。视觉记忆是视觉器官在大脑中留下的一种符号影像，其特征是具备相当突出的无序性、整体性和抽象性，它需要经过大脑的剖析处置才能变成声音，继而产生生动的音乐形象。大家在演奏任何一首古典或者浪漫时期的钢琴作品时，第一需要看了解乐谱为自己提供的拍号、谱号、音符、休止符、速度记号等，各种表情记号与其他说明性符号等信息，才能进入有序的深入剖析和实质视奏，在反复看谱阅读的过程中，大家虽然处于无意识的记忆中，但也会潜移默化地集注乐曲每个段落的分布，印刷排版的顺序，乐曲的基本结构，段落中的情绪甚至某些音乐细节。这也就是所有些视觉记忆的部分。大部分有非常好音乐素质的演奏家都具备这种背谱办法演奏时头脑就像有一本乐谱，乐谱中的所有符号都能了解地映现出来。以至在弹奏中出现了什么错音，之后都能全部想起来。在读谱过程中合理、有效的借助视觉记忆的积极方面，无疑对乐曲的迅速记忆有非常大的促进用途，所以，在演奏的预备阶段就应该有意识地加大视觉记忆，使它真的地服务于乐曲的全方位准确记忆。

2、听觉记忆

听觉记忆是钢琴演奏中最可信的裁判和督导。音乐是声音的艺术，而第一个赏析和评价音乐的人就是大家演奏者自己。音乐又是遗憾的艺术，任何演奏者都会在演出后对乐曲中某些段落或细节感到某种程度上的遗憾。这是很常见的现象，也是势必的结果。要想在演奏中准时修正正在弹奏失控的乐句，与其他可能的错误表达，细心的倾听自己琴声发出的音乐史最基本的先决条件。听觉把感觉到的声音重新反馈到大脑处置，得出的结果总是又是以新命令的形式准时的出发，指挥演奏中忙碌的双手更细致的控制演奏。这个过程需要肯定的时间才能完成。有种说法：在你开始演奏之前，其实音乐已经开始了，也就是说，在演奏者的内心音乐史自始自终在歌唱的，不论你是不是在琴上。所以当有人问奈贝尔一般天天练多少小时的琴时候，仍然从内心听见自己所演奏的音乐。他们弹琴的音响，那不断追求理想境界的音响，已经深深印入内心记忆。有琴的时候，让音乐领着走进音乐的本质。

3、触觉记忆

触觉记忆放在钢琴的弹奏中也可以说是弹奏动作的记忆，指主 要依赖动作重复形成的记忆。动作记忆有着维持长久，不依靠大脑过多考虑的下意识动作等优点。好、适当的动作记忆有赖于正确的指法编排和演奏习惯。不好的的训练办法致使从头至尾的机械训练，直到乐曲可以顺手背出为止。这种记忆多半依靠人类小脑对动作的记忆，没办法再短期内记住所在的乐句，而只不过依赖小脑指挥手臂与手指的下意识进行记忆。演奏动作进行无数次的重复，会由生疏变熟练，由有意识变无意识，这种无意识的动作的连续，也很能够帮助记忆。不过在此我想说的是，动作记忆打造在下意识动作上，不应该成为背谱的非常重要出发点。有些人从不依赖理性剖析来背谱，而仅仅在不断重复的训练过程中，使肌肉产生“记忆”。靠肌肉的“全自动”动作来背谱，这种办法比较容易出问题，大家在背谱的过程中应该正确、科学的把它和其他记忆法结合起来运用。

4、逻辑记忆

音乐逻辑记忆主要有两方面的意思：一是指乐句之间的音乐逻辑关系，二是指乐段、乐章之间的音乐逻辑关系。通过对作品曲式结构方面的理性剖析研究，对每一段乐谱进行细致的对照，比较剖析。找出乐段分句的一同与区别，找出每一段乐谱进行细致的对照，比较剖析。找出乐段分句的一同与区别，找出乐曲中的规律进行巧记，这种背谱是理性化的，记忆相对比较牢靠，而且花浪费时间间相应较短，在演奏过程中也不容易忘谱，即便偶尔由于记忆模糊而出现差错也容易准时接上。比如，奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A段都是一模一样的重复部分的开始，通过一个不一样的连接乐句，或者是一个不一样的和弦转向另一个不同于前调的调性，于是有两个“不同”处就特别容易出错。其一，怎么样过度，要学会住转调的和弦或乐句；其二，在转调后，尽管音乐可能一模一样，但调却不同，因此要正确把前调和后调区别了解。俗话说：欲要记得，先要了解。没理解的记忆是枯燥机械的记忆，理解是高水平记忆的基本条件，理解越深，记忆就越好。